Así, el Teatro Español invita a participar en un concurso con el que se pueden conseguir entradas para asistir a funciones de la temporada 2020/21, Matadero Madrid realiza recomendaciones literarias de autores participantes en el Festival Capítulo uno y CentroCentro invita a conocer su nueva línea de publicaciones, vinculadas a algunos de sus proyectos expositivos recientes. Son ejemplos de #CulturaEnCasa, desarrollados por los espacios que gestiona el Área de Cultura, Turismo y Deporte.
De una manera lúdica e interactiva celebran el Día Internacional del Libro el Teatro Español y Naves del Español en Matadero. Esta semana, del 20 al 24 de abril, han invitado a sus seguidores a participar en un concurso diario que tiene como premio una entrada doble de una de sus funciones previstas para la próxima temporada.
El reto consiste en ser el primero en acertar el autor y la obra del fragmento de un texto teatral interpretado por actores que el teatro sube a Facebook e Instagram a las 10.00h, cada uno de los cinco días. A la primera persona que escriba la solución se le facilitará una entrada doble por cada uno de los dos canales de difusión. Los nombres de los ganadores se comunican a través de las redes sociales, a las 17.00 h de cada día.
Tanto el día de representación como la función concreta a la que corresponderán las invitaciones será determinado por el propio Teatro Español, pudiendo, en su caso, ofrecer distintas opciones a los ganadores.
Además, desde mañana viernes se podrá disfrutar en abierto, a través del canal de Youtube del Teatro Español, de la obra Los Cuernos de Don Friolera, de Ramón María de Valle Inclán, dirigida en 2005 por Ángel Facio. Una iniciativa que es posible gracias al Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM/INAEM).
En esta semana de celebración, Matadero Madrid desvela las recomendaciones literarias de los autores del Festival Capítulo uno, aplazado a una fecha por definir en función de las recomendaciones de las autoridades. Margaret Atwood, Bret Easton Ellis y Javier Cercas son algunos de los escritores que recomendarán diez de sus lecturas favoritas a través de las redes sociales del centro.
Matadero también recupera exposiciones destacadas que han tenido lugar en su antigua cámara frigorífica o Nave 0. Dentro de Profundidad de campo, dedicado a las prácticas audiovisuales contemporáneas, se muestra el trabajo de María Ruido, quien en 2019 presentó su ‘cine de museo’.
También se ofrece una pieza audiovisual en torno al proyecto ‘Agostamiento’, la espectacular intervención que Basurama realizó en el marco del programa Abierto x Obras. Esta propuesta partía de la creación de un paisaje interior con el material extraído de la plantación de 7.000 girasoles cultivados durante el verano de 2016 junto con los vecinos del Ensanche de Vallecas.
En el ámbito de la tecnocultura, se ofrece la conversación íntegra que mantuvieron, en el marco del festival Tentacular 2019, Holly Herndon, autora de Proto (2019), y Evgeny Morozov, uno de los intelectuales más influyentes en el ámbito de la tecnopolítica.
De ese mismo festival, pero de su edición de 2018, se pone a disposición del público la presentación que llevó a cabo el estudio de diseño estratégico Metahaven, una conferencia performance, en la que presentan algunos de sus trabajos en vídeo más recientes, así como la obra de poetas absurdistas y reconocidos cineastas.
De la mano de Intermediae llega el seminario Un cuento para niños, un cuento de terror, un cuento sinestésico, una jornada en la que se repensaba qué es la ciudad a través de narrativas que permiten adentrarse en la diversidad de la ciudad. La primera pieza es la introducción de Ethel Baraona, comisaria de la exposición Doce fábulas urbanas, con una lectura de fábulas sobre la ciudad.
Intermediae comparte también el fotolibro surgido de los talleres de fotografía realizados en el marco de la primera edición del proyecto Barrios, una iniciativa artística de carácter comunitario creada por jóvenes de Villaverde y Usera, a través de la cultura hip hop, de la mano del Asociación Cultural Bombo y Caja y el colectivo Masquepalabras, con el apoyo de CiudaDistrito e Intermediae.
Mañana sábado, a las 18.00h, el Teatro Circo Price ha organizado una charla entre su directora artística María Folguera y Tià Jordá, componente de la compañía Circ Bover, que estaba programada para actuar en Circo en Primavera. Bajo el título El circo que subió una montaña y durante unos 30 minutos, los dos profesionales hablarán de un espectáculo que conocen en profundidad.
Circ Bover es una compañía de Mallorca que lleva 15 años en el mundo del circo. Durante ese tiempo, los cuatro amigos que se unieron en 2005 para levantar su primera carpa se han encontrado con todo tipo de vivencias que les han hecho avanzar paso a paso hasta alcanzar la cima de su trayectoria artística. La charla se realizará a través del perfil de Instagram del teatro.
El estreno Electrick en el canal de Youtube del Teatro Circo Price, emitido el pasado 17 de abril, logró 2.400 visualizaciones y 2.900 impresiones. El tiempo total de visualización de este espectáculo, enmarcado dentro del proyecto CRECE, fue de 405 horas. Mostraban sus habilidades jóvenes artistas de diferentes escuelas de circo de todo el mundo.
La dosis de cultura y entretenimiento para disfrutar en casa del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa incluye revisión de la exposición Bailar de arquitectura ¿Soy un músico en el cuerpo de un artista o un artista en el cuerpo de un músico? Fue comisariada por F. Javier Panera y contó con la participación de artistas como Carlos Aires, Felix Curto, Ana Cembrero, Dinonisio González, Luis San Sebastián, Irma Marco, Largen & Bread, La Bien Querida, Juanma Carrillo, Carlos Aires, Laura Llaneli, Hugo Alonso Alfonso Sicilia Sobrino y Luis Pérez Calvo.
Los artistas que forman parte de este proyecto se mueven en territorios próximos al arte conceptual, la performance y la manipulación poética de los objetos. Sus obras están llenas de enunciados textuales e imágenes que nos interpelan, pero la música no siempre se materializa en términos acústicos, aunque en todos los casos es un ingrediente inseparable del proceso creativo. F. Javier Panera explica en una entrevista el proyecto.
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También se ofrecen Las bicicletas son para el verano, una de las obras cumbre de las artes escénicas. El centro cultural aprovecha la ocasión para recordar a su autor, que da nombre a la instalación: Fernando Fernán Gómez. Lo hace con uno de los actores de la última representación, Victor Sevilla, en el papel de Luisito. Una magnífica lectura de un texto de Fernán Gómez.
El domingo, 26 de abril, a las 13.00 h, se pone a disposición de los espectadores #ConversacionesEscénicas con la compañía Teatro LAB. Su director y dramaturgo, Gabriel Olivares, junto a varios de los actores de la compañía, comentarán cuáles son sus impresiones sobre la actual situación de la COVID-19. También repasarán los estrenos que la compañía ha ofrecido en el teatro (Our Town, Gross Indecency y Proyecto Edipo) y contestarán a las preguntas que el público les haga esta semana a través de las redes sociales del centro. Además, compartirán sus métodos de entrenamiento actoral.
En #BitacorasCultural, el Fernán Gómez recoge el contenido más relevante que va subiendo a sus redes sociales durante el periodo de confinamiento.
CentroCentro ha publicado en su canal de Youtube los vídeos de sus últimas cuatro exposiciones, con entrevistas en las que artistas y comisarias explican sus proyectos. Además, con motivo del Día Internacional del Libro recuerda que están disponibles para su descarga en la web algunas de sus nuevas publicaciones, vinculadas a proyectos expositivos anteriores: Mirar de frente, una recopilación de textos inéditos y artículos de Miguel Benlloch; y Mirror Becomes a Razor When It’s Broken, con textos de Sonia Fernández Pan y Jara Rocha, Beatriz Ortega Botas, Leo Burge y Paula García-Masedo.
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