Tras las experiencias de Luz Arcas, Cesc Gelabert y Jesús Rubio Gamo, es el turno ahora de uno de los creadores más relevantes e indiscutibles de la danza contemporánea en nuestro país y más allá de nuestras fronteras: Israel Galván.
Galván que, en palabras de Beatriz de Torres, directora artística de Espacio Abierto, “nos hace soñar con las más altas cotas del arte, el baile y la sorpresa sobre el escenario, habitado, una vez más, por bebés, con su curiosidad y audacia innatas, y adultos perplejos”. De Torres asegura que “el público infantil sigue siendo un gran desconocido y pensamos que conquistar a creadores de primera fila y acercarlos a su terreno también es una buena forma de reivindicar y reafirmar a este público”.
“Érase una vez un niño –cuenta Israel Galván– que vivía en la barriga de su madre. Su madre bailaba, taconeaba y decía que no podía levantar los brazos porque el niño no la dejaba. Cuando el niño nació, bailaba con sus padres y, desde entonces, siempre ha estado bailando, pero lo hacía como un juego… El niño se hizo mayor y sigue bailando como un niño”.
Con esta pieza el bailaor sevillano, Premio Nacional de Danza, Premio Max, Officier dans L’Ordre des Arts et des Lettres de Francia y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, quiere bailarle al gran público de los niños. Es la primera vez que Galván, que se encuentra en pleno proceso de creación en Espacio Abierto, baila para un público tan abrumadoramente espontáneo y sincero.
Hijo de los bailaores sevillanos José Galván y Eugenia de los Reyes, Israel Galván vive de manera natural, desde los cinco años, los ambientes de tablaos, fiestas y academias de baile, donde acompaña a su padre.
Pero, no es hasta 1990, cuando encuentra su vocación por el baile. En 1994, entró a formar parte de la recién creada Compañía Andaluza de Danza, dirigida por Mario Maya, comenzando una trayectoria imparable, jalonada de importantes premios del flamenco y la danza, tanto a nivel nacional como internacional. En 1998 presentó ¡Mira! / Los zapatos rojos, primera creación de su propia compañía, alabado por toda la crítica especializada como una genialidad, supuso una revolución en la concepción de los espectáculos flamencos.
Desde entonces se suceden: La metamorfosis (2000), Galvánicas (2002), Arena (2004), La Edad de Oro (2005), Tábula rasa (2006), Solo (2007), El final de este estado de cosas, Redux (2008), La curva (2010), Lo real / Le Réel / The Real (2012), FLA.CO.MEN (2013), TOROBAKA, con Akram Khan (2015), La fiesta (2017), Gatomaquia con el Circo Romanès en París (2018), y en 2019: Israel & Israel; El amor brujo de De Falla; Mellizo doble y La consagración de la primavera.
En 2021, durante la pandemia, crea el cortometraje Maestro de barra, que es premiado con dos Bessie Awards. Su proyecto más reciente es el espectáculo Seises, que abrió en el festival Grec de Barcelona, con la Escolanía de Monserrat (2022).
A él se dedica uno de los retratos de la serie Move, de Netflix, sobre la danza. Actualmente, Galván es un artista asociado del Théâtre de la Ville de París.
Ciclo '¿Bailas, baby?'
¿Bailas, baby? es un ciclo de creaciones de danza contemporánea para bebés y primera infancia, cuyo objetivo es extender el amor por el movimiento y la danza, sin prejuicios, sin estereotipos, como hacen los bebés las cosas: de forma espontánea y sincera, auténtica.
En definitiva, se trata de buscar nuevas formas de extender, difundir y contagiar en todos los ámbitos, tanto el amor por la danza contemporánea, como el máximo respeto y consideración por el público más pequeño y, en ocasiones, desconocido.
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