La muestra está formada por 70 obras representantes de siete siglos de la historia, elegidas entre un conjunto de cerca de 6.000 piezas artísticas del patrimonio de la Universidad Complutense de Madrid. (Foto: Centro de Arte Complutense )
El Centro de Arte Complutense (C. Arte C.) alberga, hasta el 10 de diciembre, una exposición de más de seis mil objetos artísticos de todas las artes plásticas que componen la institución y que abarcan desde la Edad Antigua hasta hoy en día.
Del siglo XX se muestra la obra de artistas como el Equipo Crónica, Tàpies o Chillida. Se ofrecen diversos ejemplos del arte de vanguardia, del expresionismo abstracto, del excepcional encuentro entre las ciencias y el arte representado en los grabados del Centro de Cálculo, del óleo inspirado por Ramón y Cajal, del arte soviético tardío o incluso del arte más clásico y académico. (Foto: Centro de Arte Complutense )
Hasta el 10 de diciembre, en la Sala C Arte C, los visitantes tendrán la oportunidad de contemplar de forma gratuita, una visión del arte del siglo XV, con el Juicio de San Pedro o La tabla de Santa Apolonia; llegar al XVIII con Goya, al XIX con Sorolla, Zuloaga, Mateo Inurria, y alcanzar los siglos XX y XXI con piezas de Chillida, Antonio Tàpies, Ouka Leele o Erik Bulatov, entre otros.
La muestra está formada por 70 obras representantes de siete siglos de historia, elegidas entre un conjunto de cerca de 6.000 piezas artísticas del patrimonio de la Universidad Complutense de Madrid.
La muestra se presenta de forma cronológica, sin secciones, de una manera continua que transmite la historia de la universidad, su importancia como institución y el valor de su patrimonio.
De fines del siglo XV, las pinturas más antiguas de esta exposición son dos obras de Gótico hispanoflamenco: el Juicio de San Pedro, atribuida al desconocido Maestro de Robredo, y la Tabla de Santa Apolonia, de maestro aragonés del círculo de Martín Bernat y Miguel Ximénez.
Del periodo del Cardenal Cisneros están presentes dos de las obras más emblemáticas de la Universidad: por un lado, La Cruz del Calvario, de Juan de Borgoña, y junto a ésta, el alabastro atribuido tradicionalmente a Felipe Bigarny con el busto del Cardenal Cisneros.
Este grupo de obras del Renacimiento se complementa con obras de Alberto Durero, con Erasmo de Rotterdam; Jesús con la cruz a cuestas, de Michiel Coxcie, y una Alegoría del Otoño, delicada pintura del Taller de los Bassano.
Del siglo XVII se conserva un retrato de Eugenio Cajés del Cardenal Cisneros; el busto en terracota del propio cardenal, obra que se atribuye a Orfeo Borselli, y el Retrato de busto del rey Carlos II, óleo sobre lienzo original del asturiano Juan Carreño de Miranda.
Barroco madrileño
También se pueden observar algunas de las mejores pinturas del Barroco madrileño, como María Magdalena despojándose de sus joyas y San Francisco de Asís en la zarza, que aquí se atribuyen a Matías de Torres y obras de Gabriel de la Corte, Francisco Rizi y Antonio Palomino.
Del siglo XVIII se presentan los espléndidos grabados de Piranesi y de Goya, la delicada talla atribuida a Luis Salvador Carmona, la pareja de los increíbles globos (terrestre y celeste) de Didier Robert de Vaugondy, restaurados hace unos años por el Instituto de Patrimonio Histórico Español.
Los retratos de los reyes de Mariano Salvador Maella y el Retrato de Joaquín Inza y el Retrato de Aísa de María Isidra de Guzmán y de la Cerda, conocida como la 'Doctora de Alcalá'.
El siglo XIX agrupa a quince obras que nos ilustran sobre los diferentes géneros de la pintura: retratos, paisajes, pintura mitológica, escenas históricas, incluso científicas, como el óleo de Ramón Padró y Pedret representando un dibujo de Ramón y Cajal.
Obra escultórica
También la escultura está presente con un Retrato del doctor Castelló realizado por el artista Ponciano Ponzano, el mismo escultor que realizó la decoración del Paraninfo de San Bernardo.
Del siglo XX se muestra la obra de artistas como el Equipo Crónica, Tàpies o Chillida. Se ofrecen diversos ejemplos del arte de vanguardia, del expresionismo abstracto, del excepcional encuentro entre las ciencias y el arte representado en los Grabados del Centro de Cálculo, del óleo inspirado por Ramón y Cajal, del arte soviético tardío o incluso del arte más clásico y académico.
El siglo XXI se ofrece obra del Premio Joven y los carteles de los Cursos de Verano de El Escorial. Mención especial merecen los depósitos del Museo del Prado con obras representativas de Bassano o Flora López Castrillo y la última es el dibujo que Ouka Leele realizó para el cartel de los Cursos de Verano de El Escorial de 2008.
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