Consta de 65 obras de 28 artistas y se puede visitar de forma gratuita, hasta el 8 de junio, en la Fundación Casa de México

'Éramos felices y no lo sabíamos', retrospectiva del arte contemporáneo de México en los años noventa

Los visitantes podrán acceder de forma gratuita a la exposición desde el 4 de marzo hasta el 8 de junio. Además de sumarse a las visitas guiadas, también gratuitas, los jueves a las 19.00 horas y los sábados, a las 12.00 horas. (Foto: Fundacion Casa de Mexico)

Por Carlota García-Ruiz

promanillosmasinteresmadridcom/12/1/12/29

domingo 09 de marzo de 2025, 23:00h

Fundación Casa de México presenta, por primera vez en España, una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de América Latina, la Colección Jumex. 'Éramos felices y no lo sabíamos' hace una retrospectiva de los años noventa.

Ampliar

El Museo Jumex con su icónico edificio, diseñado por el arquitecto británico David Chipperfield, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2023, se ha convertido en un referente cultural tanto por su diseño minimalista, como por su apuesta por exposiciones innovadoras. (Foto: Fundacion Casa de Mexico)

Ampliar

A lo largo de los años, el Museo Jumex ha sido un referente en la escena artística de la Ciudad de México, ofreciendo una plataforma para la experimentación y el pensamiento crítico. (Foto: Fundacion Casa de Mexico)

La Fundación Casa de México en España presenta, dentro del marco de la feria ARCOmadrid 2025, una exposición que presenta un retrato evocador de una de las etapas más vibrantes del arte contemporáneo en México. Hasta el 8 de junio, podrán verse obras de video, instalación, fotografía y escultura elaboradas por 28 artistas, algunos mexicanos por nacimiento y otros por decisión.

La Fundación presenta por primera vez en España la Colección Jumex, una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes de América Latina. Una mirada sugerente sobre el arte mexicano entre la década de 1990 y principios de los 2000, que abre una ventana a las inquietudes y experimentación de una época clave en la escena artística de México.

Bajo el discurso y gestión de Ixel Rion Lora, la exposición se divide en cinco vertientes, que reflejan las inquietudes artísticas de la época: la ciudad, el espacio, el contexto social, la identidad y lo material. La labor de reunir una obra que abarca aproximadamente veinte años de producción resulta para el público un cambio visual de la transición que se experimentó.

Entre los artistas presentes en la exposición se encuentran nombres como Abraham Cruzvillegas (México, 1968), Francis Alÿs (Bélgica, 1959), Carlos Amorales (México, 1970), Daniel Guzmán (México, 1964), Daniela Rossell (México, 1973), Eduardo Abaroa (México, 1968), Gabriel Kuri (México, 1970), Gabriel Orozco (México, 1962), Gonzalo Lebrija (México, 1972), Iñaki Bonillas (México 1981), Jonathan Hernández (México, 1972), Laureana Toledo (México, 1970), Damian Ortega (México, 1967), Fernando Ortega (México, 1971), Luis Miguel Suro (México, 1972), Jorge Mendez Blake (México, 1974), Miguel Calderón (México, 1971), Minerva Cuevas (México, 1975), Pablo Vargas Lugo (México, 1968), Sofía Táboas (México, 1968), Stefan Brüggemann (México, 1975), Silvia Gruner (México, 1959), Melanie Smith (Reino Unido, 1965), Ruben Ortiz Torres (México, 1964), Dr. Lakra (México, 1972), Santiago Sierra (España, 1966) Thomas Glassford (EEUU, 1963), José Dávila (México, 1974).